主なプロジェクト実績 ｜SELECTED SOCIAL PRACTICE & PROJECTS

ゆーす相談室 (東京）
プロジェクトディレクター | 2024年–現在
都市におけるメンタルヘルス課題を背景に、高校生・大学生世代のユースが“大人の悩みに応答する”世代逆転型の対話・相談プロジェクトを共同企画・統括。荒生真美、富樫多紀と共に設立したtra-（ユースを中心に越境的な創造性と変革的な思考を推進するコレクティブ）の活動として、相談員の研修設計から活動フレームの構築、現場運営までを一貫して担う。対面式・移動式・オンラインを併用した柔軟な相談体制を設計し、半年間で90件を超える相談を実施。都市に多世代が関与する「問いの共有空間」を創出し、ユース主導による新たな公共的実践のモデルとして、次世代人材の育成にも貢献。本プロジェクトは、多世代間の信頼関係の再構築や、世代・立場・空間を越えたネットワークの形成を通じて、文化を基盤とした社会的連携モデルを提示。現在は、国内外のパートナーとの協働を視野に入れ、国際的な共創・展開に向けて事業を拡張中。

九鬼祭
洞川温泉郷 (奈良県吉野郡天川村洞川)
アーティスト／キュレーション／企画・ディレクション| 2022年–2023年
修験道の歴史と伝承が息づく奈良県洞川温泉郷を舞台に、谷川俊太郎氏と共にオリジナルの物語『九鬼物語』を創作。9名のアーティストおよび地元創作パートナーと協働し、地域協創を主軸とした芸術祭を企画・実施。歴史的精神文化と現代芸術の対話を通じた地域アイデンティティの再生と文化交流の深化に貢献し、2020年からの継続的な関係構築を基盤に、アーティストの生活拠点の醸成で滞在生活をすることで、地域住民と強固な信頼関係を築き、地元文化、年齢、職業の枠を超えた包括的な人的交流の機会を創出。現在も作品を展示中。　

マインドスケープス ｜Mindscapes*　(東京・英国ロンドン・ウェルカムトラスト）
統括アーティスト／プロジェクト・ディレクター | 2021年–2023年
世界４都市（ニューヨーク、ベンガルール、ベルリン、東京）が連携する国際文化プログラム「マインドスケープス東京」を企画・統括。都市における「メンタルヘルス」のあり方について文化的・芸術的視点から課題理解と対話を深化。3名のアーティストと通信制高校の学生（25名）が、「映像Xふつうとは？」「建築X究極の寝床」「食X心の居場所」のチームに分かれ、クリエイティブな視点で調査・共創する「UI都市調査プロジェクト(Urban Investigation Project)」、多層的な人的ネットワークの構築に寄与する異ジャンルの専門家にてミュージアム自体の場のあり方を議論する「Convening」を主導するなど、戦略的計画の立案やコンセプト開発を担う。ユースの社会参加と国際的な文化交流の架け橋となる実践を推進し、参加者の「Lived Experiences（実体験）」を尊重した対話と創造の場づくりに貢献。

PinS Projectー教えない教育* (福島県・富岡町立小中学校)
プロジェクトディレクター | 2018年–2024年
東日本大震災・福島第一原発事故からの復興を目指す富岡町にて、「教えない教育」を実践する「プロフェッショナル・イン・スクール（PinS）プロジェクト」を企画・統括。創造的な分野の専門家（アーティスト、建築家、音楽家、職人など）が「転校生」として学校に入り、自らの仕事を通して子どもたちと学校生活を共にしながら学ぶ革新的な教育モデルを構築。地域に根差し学校文化として定着する持続可能な実践を実現し、次世代人材の育成と地域コミュニティの再生に貢献。広範な教育・地域復興に寄与。2017年から2018年には、福島県富岡町教育振興計画検討委員会（通称：富岡町のまなびを考える会）の座長として学校再開のアクションプラン策定に携わり、「コミュニティの拠点となる学校」をコンセプトの中心に据えた多世代教育の展望を確立。後のPinSプロジェクトの礎を築く。

つむぐプロジェクト* (東京都港区)
プロジェクトディレクター | 2018年–2024年
森ビル株式会社、森美術館、六本木ヒルズ自治会が主催するコミュニティ・エンゲージメント事業において、共創アーティストの招聘・企画設計・統括を担当。六本木ヒルズを拠点に、5歳から86歳までの多世代の地域住民と協働し、「人と人、人と街、人とアートを紡ぐ」を理念に継続的な対話と関係構築を推進。毎年テーマを設けたシリーズ（「紡木」「紡音」「紡食」など）を通じて、芸術表現と日常生活の接点をひらき、参加者の創造性と関係性を育むプログラムを展開。多様な世代・背景を横断するネットワークを形成し、包摂的で創造性に富んだ地域づくりに貢献。

クラシックなラジオ体操*（東京都港区・六本木アートナイト)
クリエイティブディレクター | 2017年–2019年、2023年、2024年
日本フィルハーモニー交響楽団との共同企画による参加型プログラムを企画・監督。クラシック音楽の生演奏と伝統的ラジオ体操を融合させ、芸術と日常の新たな接点を創出。毎年300名以上が参加する「六本木アートナイト」の恒例イベントとして定着させ、地域の多様な参加者に新たな体験を提供し、異分野連携を通じたコミュニティエンゲージメントと文化的対話の深化に貢献。

ダラニスケ研究室 (奈良県・天川村資料館)
クリエイティブディレクター | 2021年–現在 （常設展示）
奈良県洞川温泉郷にて、1300年以上の歴史を持つ和漢胃腸薬「陀羅尼助丸」に焦点を当てたリサーチベースのアートプロジェクトを企画・主導。現存する資料が少なく、ダラニスケ店のオーナーや従業員から得た口伝や文書をもとに展示を構成。林敬庸（大工）とアート・ユニットを組み、芸術祭「マインドトレイル奥大和」にてサイトスペシフィックなプロジェクトとして展示。翌年には天川村からの依頼により天川村博物館での常設展示へと発展。同館の収蔵品やアーカイブを活用し、継続的な文化継承の場を創出。

苦瓜推進協議会 ｜National Bitter Melon Council
アーティスト・共同創立者（Artist / Co-Founder）｜2004年–2024年
「Better Living Through Bitter Melon (苦瓜を通じてより良い暮らしを)」をモットーに、苦瓜を象徴的なメディアとし、社会や文化を多角的に探求する国際的アーティスト・コレクティブを共同設立・主導。「苦さ（Bitter）」という感情や味覚を手がかりに、社会や文化を横断的に読み解くプロジェクトとして、地域コミュニティ支援団体と協働し、フィリピン系アメリカ人ユースと共に移民・マイノリティコミュニティとしての「苦い思い出」を回る街歩きツアーの構想をはじめ、サイトスペシフィックなプロジェクト、展覧会、ワークショップ、出版など多様な形式で活動を展開。
主な展覧会:
•「Invisible Playcity」展｜六本木アートナイト（東京、2018）
•「The Way Things Go: Special Curatorial Project With Rirkrit Tiravanija」展｜Yerba Buena Center for the Arts（サンフランシスコ、2015）
•「Feast: Radical Hospitality in Contemporary Art」巡回展｜Weisman Art Museum（ミネアポリス、2015)、Gund Gallery, Kenyon College（オハイオ、2014)、SITE Santa Fe（サンタフェ、2014)、Blaffer Art Museum（ヒューストン、2013)、スマート美術館（シカゴ、2012)
•「Promiscuous Production: Breeding is Bittersweet」｜「EAT LACMA」展、ロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA） (2010)
•「A Salt Apology」｜「The Gathers」展、Yerba Buena Center for the Arts（サンフランシスコ、2008）
•「Participatory Dissent」展｜The Western Front（バンクーバー、2007）
•「Artadia Award」展｜ボストン芸術センター (2007）など

東京ガレージ (東京都荒川区西日暮里) 
共同設立者・アーティスト| 2017年–現在
個人宅のガレージを拠点に、かつての路地裏文化に根ざした「隠れ家的な」創造の場を共同設立・運営。2017年築の日本建築在来工法によるツリーハウスを100名の参加者と造作。ガレージのシンボルとなり、小学生から10代の子どもたちが自己責任で挑戦し、学び成長できる空間や、「よるのがっこう」などのプログラムデザインとワークショップのファシリテーションを担当。年間延べ1,000人以上が参加し、都市における非制度的な学びと探求の場を継続的に創出している。

天昌堂プロジェクト(新潟市南区・白根地区)
アーティスト／プロジェクトファシリテーター｜2016–2018年
みなみらいプロジェクトが主催。かつて地域の文化を象徴していた洋品店「天昌堂」を拠点に、高齢化や地域の健康課題に対応しながら、アートとウェルネスを融合させた新たなコミュニティスペースを創出。店舗の改装から始まり、高齢者向けの交流スペース、地域資料のアーカイブ展示、洋品店に残された品々を活用した子どもの室内遊び場の開発など、多世代が交差する場づくりを展開。2016年に開始された地域活動家養成プログラムを基盤に、住民や専門家と協働しながら、地域資源を未来につなぐ持続可能な仕組みづくりに取り組んだ。水と土の芸術祭2018参加／福武財団助成（2016–2017年）。

Relight Project/Committee* (東京都)
クリエイティブ・ディレクター／ファシリテーター｜2016–2018年
アーツカウンシル東京主催。東日本大震災と福島第一原発事故を受けて消灯された宮島達男のメディアアート作品《Counter Void》の再点灯を象徴的アクションとし、未来の生き方や人間のあり方を再考するアートプロジェクトを企画・統括。市民が「社会彫刻家」として創造的実践を行うための学びの場「Relight Committee」を開講・運営し、アートを通じた公共的対話と行動の創出を主導。困難な社会状況における芸術の役割と、市民の主体的な社会参加を促す文化的実践に貢献。

健康の創造的決定要因 | Creative Determinants of Health　(米国）
アーティスト／リサーチャー（Artist/Researcher）｜2011–2012年
心理発達科学者であるハワード・ガードナーが提唱した多重知能理論 (Multiple Itelligence)と健康の社会的決定要因（Social Determinants of Health）の概念を掛け合わせ、日々の生活環境を異なる観点から捉え直し、自身の心身の健康について考えるきっかけになるような「問い」をカード形式で開発。街歩きのツール、コミュニティ醸成のワークショップなど様々な形で活用されている。アート的視点が社会システムの理解とウェルネス向上に貢献する試みを具現化。Onlineダウンロード可。Artist in Context助成。

美術館でハ・プ・ニ・ン・グ！？ アートで上手に大人になる方法（東京都・東京都現代美術館）
アーティスト／ファシリテーター | 2009年7月31日–8月2日
11～15歳の子ども14名と大学生ボランティア12名と共に、夏休みのワークショップを企画・実施。コンセプチュアル・アートの手法を活用し、作品鑑賞・対話・創作を通して日常の中の創造性を体験的に学ぶ場を構築。異年齢の参加者が互いに影響し合いながら創造的に関わるプロセスを重視し、企画設計から全体のファシリテーションまでを主導。

チャイナタウン・オレンジ・プロジェクト| Chinatown Orange Project (米国フィラデルフィア)
アーティスト | 2007年–2010年
アジア・アーツイニシアティブ(Asian Arts Initiative)主催。米国ペンキメーカーの「チャイナタウン・オレンジ」色名の由来に疑問を抱いたことを契機に、フィラデルフィア・チャイナタウンの住民、商業者、市民団体と連携。地域に長年約束されながらも実現しなかったアジア系アメリカ人ユース向けコミュニティセンターの必要性を社会に問う公共アートプロジェクトを企画・展開。候補地の駐車場を「チャイナタウン・オレンジ」の色で着色し、地域の声を象徴的に可視化する作品を制作・設置。政策提言や地域活性化のシンボルとして機能し、アートを通じた社会課題への応答と多層的な地域ネットワークの構築に貢献。「InFlux: Future of Landscape」展の一環で発表。

都市を篩にかけたとき  | Sifting the Inner Belt （米国ボストン）
リードアーティスト | 2003年–2004年
高級化の進むボストン・サウスエンド地区における、感情的・概念的・物理的な都市変容を1年間にわたって探求した、参加型アート＆リサーチプロジェクトを主導。移民コミュニティが多く利用するバークレー・コミュニティ・ガーデンの歴史的変遷を出発点に、アーティスト、アクティビスト、コミュニティ・オーガナイザーなど、地域開発に関心をもつ8名で構成されたプロジェクトチームを編成。地域住民との協働を通じて、多面的な社会実験やパフォーマンスベースのプロジェクトを展開。成果展をボストン芸術センターで開催。本プロジェクトは、都市が抱える複雑な社会課題に対する芸術的アプローチと、多層的なコミュニティ・ネットワークの構築に貢献。

寶藏巖農園肖像画計画 | Treasure Hill Garden Portrait Studio Project　(台湾台北市)
リードアーティスト／カルチャルコンサルタント | 2002年–2003年
台湾台北市・寶藏巖地區にて、アーティスト／アーバンプランナーの劉継明氏（Jeremy Chi-Ming Liu）と協働し、取り壊しが予定されていた地域住民を対象とした訪問型アートプロジェクトを主導。農園を背景に住民の肖像写真を撮影し、家庭訪問でのみ鑑賞可能な仕組みを導入することで、住民間のつながりや地域文化の価値を深く可視化。本プロジェクトが地区の歴史的文化建造物としての保存に貢献し、後にこの地が国際的な注目（New York Timesに紹介）を集め、アート村（寶藏巖國際藝術村）として再生されるきっかけとなった。アートを通じた地域再生と、人間関係の深化、持続可能な文化継承に大きく寄与。支援: OURs、国立台湾大学、台北市文化局

主な作品｜SELECTED ARTWORKS, SITE-SPECIFIC INSTALLATION, PEFORMANCE ART

•「人の綾／ヒトノアヤ／Nuances of Being」| SENSE ISLAND／LAND｜感覚の島と感覚の地 (横須賀・ヴェルニー公園の逸見波止場衛門)| 2024年
•「いつかこの瞬間（とき）を名付ける日まで」| 九鬼祭 (奈良)（常設展示）| 2023年－現在
•「地球交響楽団」 「猿山の島」｜SENSE ISLAND -感覚の島- 暗闇の美術島 2019（横須賀・猿島) | 2019年
•「千本のひげ根」｜MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館（奈良県天川村、吉野町、曽爾村） | 2020年–2023年
•「地の塩／Salt of the Earth」｜Utah Invitational Performance Festival（ユタ州ソルトテイクシティ・ウェーバー州立大学） | 2009年
•「水の作品／Water Piece」(“Low Footprints, Intervene! Interrupt! Rethinking Art as Social　Practice” カリフォルニア大学サンタクルーズ校) | 2008年
•「皮膚の罠／Skinshipu」(“Deforme” パフォーマンスアートビエンナーレ、アルセス大学、チリ・サティアゴ；“Vertigo” ウォータールーセンターアート、アイオワ州ウォータルー；“Grasping The Nettle Million Fishes” 、カリフォルニア州サンフランシスコ；Tremor Festival、マパテアトロ、コロンビア・ボゴタ；“Contaminate” フェスティバルテスト、ボストン) | 2006、2007年
•「カットピース／Cut Piece」｜Grapefruit: Yoko Ono in 1964、 ISE文化財団（ニューヨーク）| 2004年
•「チョコレートの作品／Chocolate Piece」｜"Corporeal Heat" 国際パフォーマンスフェスティバル、元ボストンD-4警察署（ボストン）｜2004年
•「晩餐会／Feast」｜Aidkimen Gallery、マサチューセッツ州メドフォード)｜2001年
•「ムの紐／String of Mu」｜ボストン美術館、ボストン｜2001年

主な職歴 ｜SELECTED PROFESSIONAL EXPERIENCES

tra- (トラ) (東京)

共同設立者、メンバー｜2025年5月–現在
アートを基盤としたアプローチを通じて、個人の創造的実践を社会実装へと拡張する活動体（コレクティブ）。既存の概念や構造を解体し、新たな意味を再構築するプロセスを重視し、日本社会が近代化の中で見過ごしてきた価値を再発見・問い直す取り組みを推進。環境、経済、社会の複雑な相互関係を直感的に捉え、論理と感性を統合して想像的・創造的な課題解決へと導く「社会彫刻家（Social Sculptor）」の育成と実践に注力。世代や分野を超えた協働環境を醸成し、持続可能な社会変革に貢献している。

NPO法人 inVisible (東京)
共同創設者、クリエイティブ・ディレクター｜2015年7月–2024年3月
アートと創造的実践を軸に、地域再生、都市開発、教育分野における多角的なプロジェクトを企画・主導。行政、企業、教育機関、地域住民との協働により、多様な立場や背景を持つ人々が交差・共創する実践の場を構築。「invisible to visible（見えないものを可視化する）」をコンセプトに、課題解決型のアートプロジェクト、人材育成プログラム、プロジェクト招聘を通じて若手アーティストの支援にも注力し、国際的な視点も包含した持続可能で包摂的な文化的エコシステムの形成に貢献した。※活動実績の詳細は「主なプロジェクト実績」欄の＊印をご参照ください。

森美術館 (東京)
コンサルタント、プロジェクトコーディネーター｜2014年–2015年
展覧会「リー・ミンウェイとその関係展」にて、地域住民の参加を通じて実体験を共有する《リビングルーム》プロジェクトの企画・運営を主導。六本木エリアの住民や関係者との信頼関係構築に向けた対話を重ね、参加者の選定・調整・交渉を一貫して担当。地域社会と美術館の新たな接点を創出するとともに、文化施設が担うコミュニティ形成の可能性を拡張した。ラーニング部門の設立支援やパブリックプログラムの再編にも携わり、参加型・協働型のプログラム基盤を強化した。

あいちトリエンナーレ2013 (名古屋)
コミュニティデザイナー、エデュケーター｜2012年6月–2013年11月
国際芸術祭の教育普及部門を統括。6万人以上が参加した《キッズ・トリエンナーレ》を始めとする大規模パブリックプログラムを企画立案。地域社会との対話を重視し、教育機関、文化施設、ボランティアらとの連携体制を構築。教員・市民向け研修を通じて文化芸術に関わる次世代人材の育成に貢献。芸術祭を媒介に、地域住民と国際的アートとの持続的な接点を創出し、多層的な人的ネットワークの強化に寄与。

わわプロジェクト (東京)
コミュニティデザイン・ディレクター｜2011年5月–2011年12月
東日本大震災を契機としたネットワーク・プラットフォームの立ち上げに参画。地元主体の復興支援に向けて、地域コミュニティ、アーティスト、行政、メディアなど多様な関係者を巻き込む広範なネットワークを構築。文化的視点からの復興戦略や地域資源を活用した産業設計を主導し、地域と外部との持続的な協働基盤の構築に貢献。

コロンビア特別区チャイナタウン文化開発戦略事業 (米国ワシントンD.C.）
文化開発コンサルタント (Cultural Consultant)｜2008年―2009年
ワシントンD.C.政府より委託された「チャイナタウン文化開発戦略」の策定に参画。アジア系住民の文化的資源を活かした多文化共生施策の立案を主導し、文化、計画、経済、マーケティング部門と連携。行政・地域・専門家をつなぐ持続的なプラットフォーム構築に貢献し、多様な背景を持つ関係者との多層的なネットワーク構築実績を示す。

ボストン美術館 (米国)
ティーンプログラムマネージャー (Teen Program Manager)｜2006年7月–2009年11月
美術館における多様性とユースの文化的参画を推進するリーダーシップ・プログラム《Teen Arts Council (TAC)》を構想・設計・実施。年間25名の地域のティーンを採用し、彼らを美術館のアンバサダー兼アドバイザーとして育成。多様な視点から文化施設の意思決定に貢献するモデルを実現し、既存の枠組みを越えた変革を主導。ユース主導の共創プロセスを通じ、次世代の公共性探求と人材育成に貢献。

マサチューセッツ工科大学リスト・ビジュアル・アーツセンター (米国）
教育・アウトリーチコーディネーター(Education/Outreach Coordinator)｜2001年8月–2006年8月
国際的に評価される現代アートの主要な美術館にて、教育・アウトリーチプログラムの企画・運営を担当。MIT内外の研究者や学生、地域住民との連携や来客の多様化に向けたオーディエンス・エンゲージメント戦略を展開。教育機関と地域社会を結ぶ居場所としての美術館の可能性を探り、アートを介した公共的対話の場を構築。

Youth-Art-in-Action, ボストン美術館 (米国マサチューセッツ州ボストン)
プログラムディレクター（2005年5月–2006年8月）
Youth-Art-in-Actionは、全国的に評価されたComing Up Taller Awardを受賞したプログラムで、都市部の若者（14～19歳）がボストン美術館の芸術・市民活動学科の大学生と連携し、パブリックアート作品制作を通じて、リーダーシップ、コミュニティビルディングのスキルを育成する共同芸術プログラム。

主な教育活動｜SELECTED TEACHING ENGAGEMENTS

早稲田大学 基幹理工学部表現工学科｜非常勤講師 （後期授業開始予定）｜2025年–                     
立教大学 コミュニティ福祉学部・スポーツウェルネス学部｜兼任講師｜2012–現在                  
武蔵野美術大学 芸術文化学科｜非常勤講師｜2015–2023年 
ザルツブルグ・グローバルセミナー "Young Cultural Innovators" プログラム｜教育支援メンター・教員（Faculty）｜2017–2019年 

その他にも、青山学院大学、慶應大学、東京藝術大学、東京藝術大学（日本）、カリフォルニア大学バークレー校、マサチューセッツ工科大学、ハーバード大学公衆衛生大学院（米国）など、日米の多数の大学・教育機関でゲスト講師を務める。リーダーシップ研修、次世代人材の育成、アートを活用したコミュニティづくりなど、社会変革に関する講義や教育支援を通じて広く貢献している。